Gimnasio Régis Racine

Arquitectos: Atelier d’Architecture Alexandre Dreyssé
Ubicación: Drancy, Francia

El gimnasio Regis Racine se encuentra en Drancy, al noreste de París. el programa de este edificio cuenta con una sala de deportes bajo techo de 22 metros de largo y 44 metros de ancho, un salón de baile, un espacio para las asociaciones locales y camarines para los equipos y árbitros. Fue diseñado para alumnos de escuelas y colegios de la zona, las asociaciones locales y clubes deportivos. La sala de deporte se ha optimizado para las competencias de basketball regionales.

El proyecto fue construido en una zona residencial muy compleja y cerrada, donde el 75% de los límites del proyecto se encuentran en el límite del terreno, por lo que no se permiten aberturas en la fachada. Es así como se trabajó con las siguientes limitaciones: – La integración de un programa denso en un espacio muy limitado; – Limitar la altura con el fin de facilitar la integración y la percepción del edificio en la zona residencial circundante, especialmente casas cuyos jardines dan a la construcción; – Mantener el proceso de construcción permanente, sin intervenir en las áreas circundantes; – Asegurar un máximo de iluminación natural a pesar de tener una fachada opaca en un 75%; – Crear un espacio de calidad en sí mismo.

El edificio es de 90 metros de largo y está dividido en dos partes. Primero, una gran nave de madera, el pabellón de deportes, con su techo curvo que se utiliza para limitar la altura de las fachadas en relación con las casas circundantes. Esta parte del edificio está iluminada por un sistema de acristalamiento de policarbonato en el techo. Y en segundo lugar un nivel superior que incluye los vestuarios, servicios y el salón de baile.

La madera, como el material preferido, fue utilizado de tres formas diferentes con el fin de crear un ambiente específico para cada espacio: – Estructura de madera de la sala de deportes: en arcos continuos cruzados y columnas hechas de maderas laminada. – Estructura de madera de la sala: con arcos y listones expuestos. – Estructura de madera de la sala de baile: paneles que forman cajas rectangulares.

Optimización Ambiental: – El uso de materiales sostenibles y naturales; – Aumentar la iluminación natural; – Doble sistema de ventilación de flujo; – Caldera de gas de alto rendimiento de condensación, – radiadores de baja temperatura, – sistemas infrarrojos de iluminación; – Sistema de recogida de aguas pluviales para el riego de las zonas verdes.


FUENTE: PLATAFORMA ARQUITECTURA

Edificio Polideportivo Parque de la Ciudadela

Arquitectos: Batlle i Roig Arquitectes

Ubicación: Barcelona, España

El distrito de Ciutat Vella, uno de los más poblados de Barcelona, 111.290 habitantes, está en búsqueda permanente de zonas libres para satisfacer sus necesidades dotacionales. Su gran compacidad edificatoria, es el tercero en densidad de Barcelona con 24.786 hab/km2, así como las preexistencias históricas de su subsuelo hacen que la posibilidad de encontrar solares aptos para equipamientos, requiera a veces de un despliegue de ingeniería urbanística, impensable en otros sectores de la ciudad. Uno de los equipamientos de los que el distrito era deficitario era de un polideportivo de aproximadamente 4.500m2 que reuniera en sus instalaciones una cancha de baloncesto cubierta reglamentaria, una cancha polideportiva exterior, una piscina cubierta, una piscina al aire libre, un gimnasio divisible en varias salas y los vestuarios y servicios correspondientes.

FUENTE: PLATAFORMA ARQUITECTURA

Arte y Arquitectura

Cityscapes / Tim Jarosz

Hay ciudades que contaminan nuestros sueños. Retales de recuerdos de niñez; breves escenas que suceden en un parpadeo en el día a día, como un haiku, en la rutina más densa; deseos de permanecer para siempre entre sus rincones, o de volar lejos de ellas, dejando atrás sus vallas metálicas, sus edificios desconchados, sus muros y calles que se han ido transformando desde que te vieron nacer. Escenas que te persiguen, estés donde estés, invadiendo el subconsciente, recordándote de dónde eres.

La ciudad natal, con todos sus significados, está enlazada al individuo tanto que su perfil, sus olores, sus atardeceres, son parte ya de nuestra más profunda percepción de aquello que nos rodea, provocando que miremos el mundo a través de ella; a través de cómo la sentimos, cómo la recordamos, la soñamos; a ella, a nuestra ciudad.

Este sentimiento se lee en la obra del americano Tim Jarosz, que crea fantásticos paisajes urbanos a través del uso de la fotografía, del collage y la modificación digital del color y textura. Este fotógrafo y diseñador gráfico procedente de Chicago expresa en sus imágenes una inexistente y nueva Chicago, viva sólo en su imaginario.

Su obra es un canto de amor a una ciudad y a la sencillez de la vida. Sin grandes acrobacias filosóficas que justifiquen su producción, el trabajo de Tim es tan natural como la búsqueda de la belleza en aquellas cosas que alimentan nuestro día a día.

“Quiero que mis fotografías callejeras sirvan para representar lo que veo todos los días y lo que creo que es hermoso. Me gusta fotografiar a la gente, los graffitis, los espacios y los detalles por los que se pasa todos los días y son ignorados. Trato de capturar imágenes de momentos espontáneos en el tiempo que son puros y sin guión. A pesar de que algunas de mis fotografías son un poco oscuras o tristes, aún siento que es hermoso.” 

Esa belleza de los detalles cotidianos que quizás pasan desapercibidos, Tim la percibe. Los recoge y acumula como un arqueólogo urbano, influenciado por Chicago, su ciudad, y los Cityscapes que ésta genera. Estas fotografías son la materia prima para el proceso de edición posterior, que colorea de sentimientos subjetivos los muros y calles de su ficticia ciudad particular.

“Mi proceso es siempre un poco diferente para cada obra, pero todos ellos siguen un patrón bastante similar. Mi trabajo siempre comienza con la fotografía. Siempre estoy caminando por la ciudad tomando fotos de cosas que me parecen interesantes. Supongo que lo llamaría fotografía callejera. Después de obtener un sólido conjunto de edificios o tejados fotografiados, entonces me muevo en el collage y la edición conjunta de las mismas. Una vez conformada una composición interesante, comienzo a añadir algo de color y textura como tratamientos a la pieza. Esta parte es siempre diferente: juego con ella hasta que siento que funciona. Finalmente se hace una fotoedición hasta que se expresan por completo. Yo no sería capaz de crear mi estilo de trabajo sin el uso de la fotografía y del diseño por igual. Para mí van de la mano y son una parte fundamental de mi obra.”

El resultado es una composición irreal formada por retazos reales de ciudad, donde línea y color se entrecruzan sensualmente. Como fotógrafo y diseñador, Tim se ve continuamente atraído por el color y las texturas. Si bien su proceso requiere una edición digital, las imágenes de origen poseen ya como atributos ese potencial juego de colores y texturas.

“Definitivamente me gusta el uso del color en mi trabajo. En su mayor parte, el color de la obra es fiel a la vida, pero generosamente enfatizado. Creo que la forma en que los edificios se combinan es lo que realmente hace que éste destaque. Por supuesto que los colores son avivados, pero buscando enfatizar lo que ya está ahí.

[…] Creo que las paredes urbanas son interesantes. Me encanta cómo la ciudad se va cubriendo de graffiti y street art, y cómo éstos se tapan con un color feo como solución. A mis ojos lo empeora, pero me gusta la composición y los contrastes que crean”.

De la misma manera que las fachadas esconden capa tras capa de pintura los vestigios de intervenciones anteriores, el proceso de edición de Tim Jarosz parece hacer lo mismo, alimentando sus diversas aplicaciones creativas hasta generar ornamentadas interpretaciones de la ciudad original. Su trabajo final, eminentemente visual y estético como diseñador que es, es plenamente vibrante, dinámico y vivo, y es, de alguna manera, la particular visión de Tim hacia su ciudad musa.

Una actitud evocadora y atractiva, extrapolable a otras ciudades, a otros paisajes urbanos que buscar y encontrar, con los que enredarse rítmicamente, sin desatarse inevitablemente de Ella, de la única, de la ciudad que le vio crecer.

    

Charla con la Arquitecta Carol Burton

Carol Burton Socia co-fundadora y CEO de Cilab. Arquitecta. Especializada en gestión de proyectos en áreas creativas, desarrollo de prototipos de concepto y en gestión de la innovación. Actualmente investiga en el campo de la arquitectura y el diseño urbano integrado e inteligente.

Que es Cilab

Cilab es un operador de infraestructuras de gestión urbana con actividad en cuatro áreas de negocio: energía, movilidad – trazabilidad, gestión de residuos y agua. La dinámica del sector ha permitido a la empresa desplegar con éxito su modelo de gestión en cada una de esas áreas con proyectos en España, Argentina y México. A través del GAM (Gestor de Activos Medioambiental o Green Asset Management) nuestra plataforma de gestión de activos cubrimos desde la definición de políticas de explotación hasta la ejecución de las mismas sobre los activos físicos. Permitimos una gestión multiparte de un servicio o suministro y conectamos la preservación de recursos con la responsabilidad de la comunidad. Cilab apoya los despliegues de GAM en tecnologías de diseño y producción propias a los estándares del mercado.

Introducción al tema. Soylent Green, película en dialogo con la arquitectura, el crecimiento de las ciudades y sus consecuencias.

Conceptos claves de la charla

Crecimiento demográfico genera problemas, ciudades no están pensadas para preservar la especie.

Grandes migraciones manifestadas hacia ciudades pequeñas.

Qué rol debería cumplir la tecnología, qué necesita : CONSUMO ENERGÉTICO, NECESIDAD DE RECURSOS E INFRAESTRUCTURA.

Tecnologías incluidas sutilmente en todo lo que nos rodea. 

Computación ubicua- se encuentra por todo lados, todo conectado y armado a una red (crear app para tareas cotidianas). -INTERNET DE LAS COSAS- 

OPEN DATA (INFORMACIÓN ABIERTA Y ACCESIBLE A TODO)

Ciudadano centro de todo sistema.

Captación de datos de todo lo que ocurre en la ciudad (con ello se podrían crear muchas cosas para la ciudad).

Actualmente estamos insertos en una ciudad donde nos dice como la tenemos que usar. "Fijarse en el ciudadano que es quién utiliza todo el día la ciudad"

Qué significa sostenible? Para pocos o para todos?

Ahorro energético, Arquitectura sostenible para preservar la especie.

Frente a esto, uno de los mayores ejemplos de ahorro energético:

China planea la ciudad de mayor ahorro energético
El país más poblado del mundo, China, quiere construir la ciudad más ecológica y de menor consumo energético del mundo. Un ciudad sin coches, con sólo transporte público completamente eléctrico y con todos los edificios construidos desde el punto de vista de la eficiencia energética.

Sin duda es un reto de valor económico y especialmente social incalculable, no sólo por su respeto al medioambiente, sino también por la calidad de vida de las personas. Con este claro objetivo se han puesto a trabajar los arquitectos de la firma Adrian Smith & Gordon Gill Arquitecture en un proyecto a las afueras de Chendú, capital de la provincia de Sichuan, en el centro de China.

La ciudad se planifica para una población de unos 80.000 habitantes, envuelta de parques y jardines, y donde la mitad del espacio vital es Car-Free City, es decir, libre de transporte privado. La alternativa es una red de transporte público completamente eléctrico para cubrir las largas distancias ya que el objetivo principal es conseguir que se pueda hacer vida andando. De ese modo, se combate uno de los principales problemas de este país asiático: la contaminación.

Pero ese no será el único beneficio: cada vivienda estará situada a menos de tres minutos de un parque municipal y se fomentará el uso de energía limpia y la reducción de residuos. Por ejemplo, para conseguir mayor ahorro energético, todos los edificios dispondrán de energía eólica y otras energías renovables, además de optar de sistemas iluminación inteligente tanto en el alumbrado público como en los edificios. Sus diseñadores hablan de reducir el consumo de energía en un 48 por ciento y el consumo de agua en un 58 por ciento. Por lo que respecta a los residuos, se construirá un eco parque que tratará las aguas residuales y los desechos sólidos, que al mismo tiempo, generará también energía. Y se habilitarán espacios en las afueras de la ciudad reservados para la agricultura y el hábitat de la fauna, que estará protegido. Y además de todos estos aspectos medioambientales, la ciudad ofrecerá también a los ciudadanos viviendas asequibles, educación y atención sanitaria.

En los países en vías de desarrollo está teniendo lugar un mayor aumento de las emisiones de CO2 debido a que su industrialización ha comenzado más tarde. Lo que deben buscar estos países es una tecnología que no perjudique el medio ambiente. Por ello, el gobierno chino está invirtiendo en tecnologías limpias y pidiendo ayuda a aquellos países que están por delante en relación a eficiencia energética.

En contradicción con el ejemplo de China, Norman Foster Propuso la ciudad de Masdar, que se promociona como la ciudad mas sostenible del planeta, sin embargo desde su implantación pareciera imponer un modo de utilización de la misma, "CIUDADES PARA PROBAR LA TECNOLOGÍA QUE NO DEVUELVEN NADA"

El proyecto incluye planes para empezar a construir una ciudad con emisiones de carbono cero y residuos cero de hasta 15,000 residentes en el desierto en el primer cuarto de este año. A largo plazo, el proyecto albergará a 50,000 personas. 

"Se trata de un proyecto extremadamente ambicioso", explicó Gerard Evender, socio superior del gabinete de arquitectura de Lord Foster en Londres, que contó con un equipo al cargo del diseño durante nueve meses. "Nos invitaron a diseñar una ciudad de carbono cero. Para este lugar adusto, necesitamos retroceder en la historia y fijarnos en cómo se adaptaban los antiguos emplazamientos a sus entornos". 

"De ninguna forma intentamos imponer una arquitectura estándar internacional en Masdar. Nos esforzamos por conseguir un equilibrio de luz y calor", explicó Evenden. "Esta zona padece únicamente tres meses de calor extremo, y el resto del año es bastante húmeda". REALMENTE SERÁ ASÍ?

URBANIZAR LAS TECNOLOGÍAS- La ciudad debe hackear la ciudad y no al revés.  

"ENTENDER LAS TECNOLOGÍAS PARA HACER CIUDAD Y FAMILIARIZARNOS"

RECURSOS + TIEMPO

URBANIZAR LAS TECNOLOGÍAS

COMO PROFESIONALES, PENSAR EN EL HABITAR, INTERVENIR EN LA VIDA DE LA CIUDAD

SOCIAL NETWORK

Redes como herramienta de trabajo// Cada una creada con una función, con ello intervienen en la vida diaria e influyen en las decisiones de la masa.

Twitter // Facebook // Google + // Linkedin

BIG DATA grandes informaciones

Actualmente están funcionando los GRUPOS DE ARQUITECTURA ABIERTOS, donde se comparte información, soluciones, ideas, etc. Es importante entender las redes sociales/ la tecnología para fusionarla con nuestra profesión y sacarle provecho.

Entrevista a Denise Scott Brown

“En la arquitectura hace falta menos ego y más miedo”

El actual conflicto por ser reconocida Pritzker junto a su marido y socio Robert Venturi, tiene a Denise Scott Brown en el ojo del huracán.

Esta mujer es una de las figuras más destacadas de la segunda mitad de siglo XX y una de las mentes protagonistas del posmodernismo que tantas ideas y postulados elaboró contra el maquinismo moderno.

El Diario El País ha sacado esta muy recomendable entrevista en la cual esta arquitecta hace un recorrido por sus raíces en sudáfrica, su vida académica inspirada en lo popular y por último su relación conyugal y profesional con el Pritzker 1991 Robert Venturi.

Denise Scott Brown: “En la arquitectura hace falta menos ego y más miedo” via El País

Minimalismo Made in Chile /

Exposición M100

El pasado 16 de abril se inauguró la temporada de Artes Visuales en el Centro Cultural Matucana 100, en Santiago. Dentro de las distintas actividades que engloba la programación de esta temporada, encontramos la recomendada exhibición Minimalismo made in Chile. Esta exposición hace una revisión histórica de obras minimalistas realizadas por artistas chilenos, desde los años noventa hasta la actualidad,

Los 16 artistas que con sus obras conforman la muestra son Pablo Rivera, Josefina Guilisasti, Bernardo Oyarzún, Cristián Silva-Avaria, Claudia Missana, Rodrigo Vargas, Cristian Salineros, Isidora Correa, Patricio Vogel, Livia Marín, Nury González, Carolina Illanes, Cristhian Quijada, Rodrigo Galecio, Ricardo Pizarro e Iván Navarro.

El proyecto Minimalismo made in Chile comienza como una investigación promovida por Matucana 100 en torno al arte chileno producido en los últimos veinte años, a través deinterrogantes derivados del conceptualismo y la condición colonial en el arte internacional.Con la presente muestra se grita la necesidad de una revisión experimental del arte producido en este contexto, que constantemente retoma y abandona la corriente minimalista.

“Estructuras, repeticiones e higiene formal, fueron las características de una serie de obras y discusiones generadas en la década de los sesenta en el contexto americano. “Minimalismo” fue el nombre que se le concedió, y sus principales artistas Donlad Judd, Carl André, Sol Lewitt, Dan Flavin y Robert Morris, por nombrar algunos, fueron las caras visibles del extraño aparecimiento de un arte duramente criticado por un joven Michael Fried, que publica a sus tempranos 28 años, el controversial artículo “Art and Objecthood” en Artforum.

Se refiere en éste, específicamente a la obra de Judd y Morris considerándola “literal”, confundida entre la definición de “objeto” y “arte” poseedora de una molesta condición teatral. Como señala al final de su texto: “Todos somos literalistas, sobre todo en nuestra vida. La presentación es la gracia, y las obras minimalistas confundían el relato moderno hacia un objetivo incierto”.

Esta “crítica” significó una de las definiciones más claras y concisas de un arte que estableció un lenguaje para las obras contemporáneas, los espacios que las acogían y la crítica que las argumentaba. Y si esta cara del minimalismo es bastante conocida, no ocurre lo mismo con las variadas voces que irrumpieron en sus postulados y los contaminaron. Tomando sus lenguajes y leyes, trastornaron sus fines al inmiscuir cuestiones personales y políticas, por ejemplo los casos ejemplares de Mona Hatoum y Félix González-Torres, artistas fuera del logos americano, que somatizan en sus cuerpos la diferencia de clase, género, orientación sexual y poder; y que se extiende hacia sus provocadoras producciones. Estas obras, en conjunto con otras, formularon conceptos que “superan” al minimalismo, como “minimalismo tardío” o “posminimalismo”.

Pero, ¿qué sucedió en Chile respecto a este arte que formula una internacionalización de lo americano en el mundo?, ¿Se relevaron las vías propuestas por estos artistas de los sesenta en nuestro contexto? ¿Se puede hablar de un minimalismo tardío o posminimalismo en Chile?“

Puedes visitar la exposición de martes a domingo de 11 a 21 hrs en la sede de M100, en Av. Matucana N° 100, Estación Central, Santiago (Chile). También te puedes informar sobre ésta y otras acividades en la web del centro cultural, o mandando un mail a matucana100@m100.cl.

      

GRÁFICAS CONCEPTUALES

Análisis Varios BCP ARQ